Romanian traditional costume

How about this for imagination and function in the same time?
The images are taken from the album "Portul popular romanesc" ("The romanian traditional costume"), ed. meridiane, 1971, written by Alexandrina Cantemir - Enachescu

Gucci. Sex. Eleganta. Pasiune

In "Razboaiele luxului" (2002), Stephane Marchand il prezinta pe CEO-ul Gucci, Domenico del Sole ca pe un geniu al afacerilor care a speculat scandalurile din familia Gucci pentru propriul sau interes si a reusit sa conduca ceea ce acum este una dintre cele mai profitabile companii din industria modei. Daca del Sole este creierul operatiunii, Tom Ford este inima sa si, indiferent de prestigiul sau de tip arogant, obsedat de faima, a dus numele Gucci la un alt nivel. Dovada a acestui fapt este chiar mania cu care se copiaza si se falsifica brand-ul.
Dincolo de asta, nu ai cum sa nu te indragostesti de Gucci. Senzualitatea voita pe care o exprima femeia Gucci, opulenta materiala si puterea acesteia provin tocmai din feminitatea sa impinsa la maxim, comparativ spre exemplu cu femeia Ives Saint Laurent, care tinde spre andoginitate in anumite puncte.
Gucci surprinde prin materiale (piele, blanuri, stofe lucioase, metal), dar si prin evidentierea corpului femeiesc si al formeilor acestuia. Universalitatea creatiilor Gucci este data tocmai de accentul puternic oferit calitatilor femeii de a seduce si de a se pastra in acelasi timp independenta.
Ultima colectie Gucci (toamna 2009) a fost dominata de culoarea negru, cu mici scapari e albastru si cu o puternica evidentiere a picioarelor imbracate in cizme de piele sau colanti luciosi. Au exista si materialele vaporoase in mare voga in acest moment, care au oferit libertate de miscare si un look citadin, impreuna cu stofele puternic stralucitoare sau lucioase, caracterisici marcii. Ochelarii de soare cu lentila neagra folositi in cazul articolelor pentru zi duc cu gandul la o femeie undercover, ce nu trebuie sa isi dezvaluie complet identitatea, decat celor pregatiti sa o cunoasca.

Desmond Morris, criza economica si pantofii platforma

In 1982 Desmond Morris vorbea despre schimbarea lungimii fustei in moda in functie de situatia economica a populatiei la un moment dat, demonstrand printr-o schema simpla in care afiseaza evolutia fustei cum in perioadele de bunastare economica lungimea fustei scade iar in perioadele de criza creste (observatie efectuata asupra modei secolului 20, pana la momentul '82). Este interesant totusi de observat cum perioada de criza pe care o traversam in momentul de fata la nivel global a adus moda patofilor cu platforma, asociati in trecut cu purtarea fustelor cat mai scurte (ex. moda anilor 60, sfarsitul anilor 80).
In timp ce unii designeri sfideaza situatia economica promovand opulenta, materiale si forme luxuriante, iar altii creaza haine de calitate, durabile, cu aspet universal care sa constituie o investitie de durata, majoritatea covarsitoare prezinta pantofi, cizme, sandale, ghete cu toc foarte inalt si talpa platforma. Acestea se afla deja pe rafturile tuturor magazinelor, de la buticurile marilor case de moda pana la tarabele cu marfa chinezeasca contrafacuta, fiind accesibile tuturor.
Dincolo de sexualitatea pe care o pun in evidenta, ajutand purtatoarea sa aiba un aspect sexy si seducator, punandu-i picioarele in evidenta, ar fi interesant de cercetat care este explicatia din punct de vedere al evolutiei perceptiei populatiei asupra simbolurilor ce reprezinta situatiile bune sau mai putin bune economice. Deoarece curentele modei se nasc din necesitatea resimtita la nivelul oamenilor de rand, functia designerilor caselor de moda fiind de a simtii pulsul lumii si de a-l reprezenta. Astfel, la nivelul simtului comun pantofii foarte inalti, folosirea unei cantitati mari de material si dificultatea crescuta de a-i fabrica, ar reprezenta o dovada a disponibilitatii pietei de a consuma acest produs, disponibilitate care in prezent este clar scazuta. Exista, bineinteles, in orice moment clienti pentru orice fel de produse, indiferent de costuri, insa aici perspectiva este mai larga, nu vizeaza un singur segment al populatiei.
Poate pe viitor ceretarea lui Morris va fi reluata atat la nivel vestimnentar, cat si la nivelul pantofilor si accesoriilor pentru a vedea care sunt adevaratele mecanisme ale preferintelor si ale evolutiei gandirii in materie de vestimentatie, raportate la situatia financiara.

De ce il iubim pe Galliano

Il iubim pentru ca este un artist desavarsit care a transformat casa Dior dintr-o statuie a modei secolului XX, in una permanent vie. Pentru ca este unul dintre putinii designeri contemporani ce combina perfect simbolistica si imaginatia fara margini. Pentru ca ne poarta prin toate colturile lumii explorand civilizatii cu o cultura efervescenta si ni le ofera ca valori universal accesibile. Pentru ca desi pare exuberant si dificil de inteles nu poate sa nu te fascineze. Atat activitatea la Christian Dior cat si cea de la casa John Galliano pastreaza in colectiile create de el obiecte de arta neconventionala ce vor vorbi despre generatiile de acum, pe care le reprezinta si despre tumultul lumii in care Galliano si-a desfasurat activitatea. Pulsul coloristic, volumetriile perfect echilibrate, materialele ce acopera forma corpului desavarsind-o, sunt monumente artistice care, dincolo de a crea trend-uri trecatoare reprezinta o exprimare mult mai valoroasa decat un simplu obiect de arta intr-un muzeu, deoarece scopul acestora este de a definitiva si de a reprezenta purtatorul. Nu sunt multi cei care se pot lauda ca pot purta creatiile unui mare artist si cu siguranta nu sunt oameni de rand. Inaccesibilitatea este unul dintre factorii ce contribuie la fascinatia creata de reprezentarile viziunii lui Galliano. Chiar si asa, il iubim pentru ca stie sa reprezinte cultura, gandirea si viata europeana a ultimelor secole, dandu-le forme noi si adaptate, fara a fi repetitiv si fara a se incardra in tipare pre-stabilite. Simpla rasfoire a catorva colectii te face sa nu te mai poti desprinde din a-i urmarii activitatea, chiar si de la departare, fiind privilegiat de a trai, la nivel global, aceleasi evenimente ce inspira creatia acestui mare artist.
http://www.style.com/fashionshows/designerdirectory/JNGALLNO/seasons/